冲出云霄的顶级舞美 浙江卫视造乐节给你好看

　“浙江卫视造乐节”落下帷幕，并隆重公布了首届华语原创金曲榜单，联动五大音乐舞台，呈现了一场中国最具原创力量的音乐视觉大秀。一场万人狂欢盛典完美落幕，顶级舞美带给乐迷们的超强“现场体验”，为人们津津乐道。

　　在整体内容结构上，盛典采用了非常规的“区块”链接方式，用音乐风格、情绪表现、成长历程等多维度的综合考量，将参加表演的艺人与歌曲分组集中表演，以产生集群效应。浙江卫视节目中心晚会部导演团队作为主创，联合了EYE团队、恩维、涂云视觉设计团队、金少刚音响师团队等具有多年良好合作经验的国内顶级艺术创作团队，组成超一流整体创作整容，用近三个月的时间为盛典的表演内容精心设计，打造出国内电视业顶尖的舞台效果。

　　舞美总设计 尚天宝

　　作为一直与浙江卫视强强联手，创造出许多令人惊叹舞美的“神来之手”尚天宝，特别指定担任此次“浙江卫视造乐节”的舞美总设计师，田为钧、卢晓伟老师担任灯光总设计，范国利、王季辰、周武文、刘顺才......全力加盟，EYE视觉团队过半成员云集至此，强强联手，力求打造超感视觉盛宴。

　　
过去一个多月，尚天宝老师和吉尼斯世界纪录的点矩阵3D悬浮成像舞台成为业内讨论的焦点，令世界瞩目的“亚洲文化嘉年华”之后，对美术总设计尚天宝的关注有增无减，人们期待的同时不免会有些担心，超级舞美后还有惊世之作吗？

　　马不停蹄在创作中的尚天宝老师给了观众们满意的答案，“浙江卫视造乐节”燃情开唱，乐迷的呐喊，音乐人的肆意演唱，每一次的尖叫喝彩都是对设计最好的认可。其背后强大的主创团队是取得巨大成功的强大支撑，突破传统音乐舞台设计，搭配上炫美的灯光，成为最吸睛的部分，再次证明了EYE视觉团队所秉持的舞美灯光一体化设计的优势。此次造乐节的五大舞台相辅相成，或将成为音乐盛典系列舞美的行业范例。

　　作为“浙江卫视造乐节”舞美总设计，尚天宝老师一直以敢为人先的先锋精神，打造了一个又一个令人惊喜的舞台。在设计之初，与导演团队多次讨论之后，尚老师静心沉思，小到舞台装置，大到音乐与人文，每一个细节考虑周全，每一个灵感反复推敲，最终以哲学理念“人类-文明-世界-宇宙”为舞台灵感蓝图，结合艺术装置、蒸汽波、赛博朋克、工业美学等等艺术形式，将造乐节矗立成一座原创音乐爆发生命力的乌托邦，将超一流的未来主义美学系列舞台呈现给观众们，打造了国内史无前例的音乐盛典舞美。

　　【荣耀殿堂《墙》：世界到底有多大？在墙的另一边】

　　其中备受关注的“浙江卫视年中音乐盛典”舞台---《墙》，打破常规思维的设计一下子抓住所有人的眼球，耐人寻味。音乐无界限，巅峰存在于未来，每一位站上领奖舞台的音乐人，他们突破了一道又一道的墙, 让世界看得到。正是基于这样的理念，舞美总设计尚天宝打造了荣耀殿堂《墙》。将舞美中的“墙”---雷亚架，从幕后搬到台前，中空的雷亚架，灯光设计需要极为巧妙，正因为如此也更能体现EYE视觉团队舞美、灯光整体化运作的优势，尚老师、田老师、卢老师的相互配合才有了绝美的现场感官体验。

　　从内部打破雷亚架，硬性结构之中“横冲直撞”而出的是柔美、奢华的嘉年华式飘带造型，像DNA螺旋状的飘带也寓意着音乐原创力量的DNA会一直传承下去。舞台看上去像打破平行世界后的梦想之城，具有艺术感，更增强仪式感，增加树立业内权威力，为原创音乐荣誉加持。

　　尚天宝老师也希望舞台之上的每一位音乐人都可以成为破局者，拥有创造力，打破既定的墙，予己重赋新动力。“墙”的英文Wall，音同“woo”，表示惊叹，也暗喻着登上荣耀殿堂的每一位音乐人都值得大家的喝彩和称赞，也带着舞美设计师的美好祝福。

【环游空间《莫比乌斯》：创造宇宙的想象力】

　　尚老师认为设计舞美的眼界不仅仅局限于舞美本身，要超越舞台拥有创造宇宙的想象力，标志性主视觉舞台---《莫比乌斯》应运而生，设计灵感来源于本年度中国航天史上的最重要事迹之一，登陆月球背面，探索未知区。舞美不是冰冷的钢铁，它们有血有肉有灵魂，尚老师赋予《莫比乌斯》无穷的光芒和力量。

　　采用时下流行的蒸汽波体现手法，拥有极强形式感的艺术风格，伫立在舞台之中，成为吸睛无数的标志性舞台。互联网文化以及潮流电子科技作为主要元素，整体外形酷似飞行器，寓意着原创音乐具有想象力和未知性，在狂欢一刻，用音乐的方式为原创加冕，为原创喝彩，更为祖国骄傲，让所有人仰视中国航天。

　　【浪漫舞台《纸》：一纸知梦】

　　尚老师称，音乐少不了浪漫主义。而纸作为文明的载体，承载着人们美好、浪漫的诗句和歌词。浪漫舞台的设计更富有情调，偏向艺术空间装置，四周用一张张纸做凌空设计，像从天空撒下的片片飘絮，营造着灵动空间。

舞台装置以简化繁、以小见大，用简单、直接、通透的随意揉捏的纸团组合;将纸团大型化，做内部支撑，音乐人在其中表演，像流动的浪漫音符跃然纸上，与其说是音乐演唱，不如说是一场大型的行为艺术表演。

　　【流行之窗《展》：LOOK AT ME】

　　“流行舞台的灵感来源于橱窗展示，橱窗是展示自我，和被他人观看仰望的介质，它展示的是物品吗？不尽然如此，通过这个舞台要展示的是音乐艺术之美，音乐艺术得以不朽是传递出了对世界的理解。”，尚老师介绍自己的设计理念。

　　设计上，以纵深3D光圈加强“LOOK AT ME”的舞台感染力;两边架设小型矩阵灯装置又打破了舞台四四方方的格局，展示着原创音乐的强大生命力度。同时纵深3D光圈向中心聚焦的视觉感，寓意着“FOCUS ME”的强关注度，让那些与生俱来自带舞台光芒的音乐人更加闪耀，风格肆意。

　　【劲爆原野《芜》：人类跟这个世界最直率的表白】

　　尚天宝老师在设计演绎舞台时，最大胆的莫过于劲爆原野《芜》。直接将舞美结构--雷亚架“混乱无序”的堆积成舞台，这样的设计考验着舞美设计师对舞台整体结构的力学考量。尚老师毫不担心，保证舞美设计的同时做到乱中有序，堆积金属展现力量感和乐手的硬气。

　　
雷亚架搭成的荒芜废墟，寓意着解构和重塑，有着涅槃重生、赤子热血的强烈精神内核。尚老师用最直观的形式表达着敢于打破规则、针砭时弊、祈求自由的精神，让每个生命体从内心中迸发出无穷生命力，也契合着他一贯秉持的设计理念：舞美是一种力量，是一种主张，是来自灵魂深处的激荡，是一次艺术与舞台的深深相拥。《芜》舞台另辟蹊径加强摇滚乐“不走寻常路”的内核，与摇滚乐虽无剑但像利剑直击人心一样，《芜》舞台就是无形胜有形，无招胜有招。

　　浙江卫视造乐节”每个舞台各不相同，舞美搭建灯光架设的难度加倍，舞台装置制作历时一个多月的时间，组装、焊接、运输、进场搭建，一环扣一环。为保证舞美设计的高度还原，EYE团队老师们一直跟在搭建前线，按照每个舞台搭建进度和出现的问题及时做出调整，日夜不停赶工，最终EYE视觉团队携手各个工种倾心打造出了最为惊艳、现场体验极佳的顶级音乐盛典派对，相信这份搭载着音乐之美的舞美艺术留在了每一位热爱音乐的人心中。